赵文卓新片反击来袭，硬核动作戏自导自演，与战狼有何不同？

觉察到赵文卓所执导的《反击》被指好似在模仿《战狼》，这般简单且粗暴的对比，实际上是遗漏了电影创作自身的复杂性，以及创作者所走的个人路径 。

转型导演的必然选择

演员转型去执导，并挑选自己最为擅长的领域，这属于普遍又务实的抉择了。赵文卓投身演艺界好些年，绝大多数作品都是动作片，他对于此类的制作流程、镜头语言以及观众期待，有着深入的理解。他首次执导就选定军事动作题材，是依据自身优势自然生成的拓展，并非刻意去追随某一个特定的模板。

国内影坛存在类似先例，国外影坛也有类似先例，这更类似于一种存在于行业之中的规律。演员在积累了数量庞大的片场经验以后，会把自身对于表演以及类型的理解转化成导演视角，通常会从自己所熟悉的题材着手进行尝试。所以，把这种职业发展过程里的共性归结为模仿，是欠缺对电影工业基本常识应有的尊重的。

风格与审美的个人烙印

赵文卓与吴京虽类型相似，然而他们在表演风格以及审美趣味方面有着显而易见的差异。赵文卓的武术功底来源于正统的北派武术，其招式风格慎重严谨、毫无拘束充分展开，带有古典风味的特质。这种个人特性必定会渗透进他所执导影片的动作设计里，从而形成与其他人不同的视觉标识。

依据已发布的预告物料来观察，《反击》于镜头运用以及色调处理方面存在其独特的思考。电影的整体视觉氛围，还有叙事节奏，是由导演个人的艺术品味进行决定的。在尚未观看全片之际，仅仅凭借类型便作出风格雷同的断定，这是一种武断的预设措施。

技术创新的宣发尝试

关于《反击》于宣传阶段跟中国电信天云翼VR团队展开的合作，这属于一次值得予以关注的5G技术应用方面的尝试。它借助VR技术为观众送去沉浸式的预告体验，而这在当时来讲，于国产电影宣发范畴内是一种相对新颖的模式。这种探索自身展现了制作方于营销思路层面的求新。

电影工业发展的重要推动力在于技术创新，每一回新的技术手段运用于制作或者宣发环节，全都应当被视作行业的主动尝试，倘若把关注点单单置于与其他影片的比较之上，极有可能会忽略这些在产业层面具备价值的探索。

特殊装备与场景真实感

据宣称，影片里出现的“飞行翼”装备，在国际军事范畴内都属于少见的，之前未曾于影视作品里公开展现过。引进这类特别装备，固有地增添了影片于视觉奇观以及军事细节方面的新奇感，是有别于同类影片的一项具体看点。

为了去追求那种真实感，剧组在取景方面投入了精力，并且在搭景方面也投入了精力。有报道声称，部分场景当中的建筑是通过实地进行搭建的，而并不是完全依靠后期。这样一种对实景效果的追求，体现出主创对于营造可以信赖故事环境的重视，其实这也是动作片能够获得观众认同得一个非常重要的基础 。

高难度动作戏的实拍追求

预告片所呈现的海上以及空中的追击相关戏份，其拍摄具备较高难度。当时剧组为了拍好这些镜头，聘请了专业军事指导，还尝试在真实的军舰之上以及飞机机舱以内去进行拍摄。剧组选择尽可能采用实拍而不是依赖特效这种做法，目的是为了增强画面的冲击力以及可信度 。

动作戏所具备的真实感，源自于对拍摄进程的切实投入。不管是演员之间的身体对抗，还是大型器械的布置安排，都得要有周全的规划以及执行。这些幕后付出是构成影片最终质感的桩基，也显露出导演对于作品规格的要求。

作品内核与时代呼应

由电影主题“绝地反击”所包裹的进取精神在影片完工的 2020 年情境当中极易唤起观众的情感共鸣，它并非仅仅只是一个虚构故事里拿来说的口号，极有可能还会被诠释作是看待逆境之时秉持的那般积极正面的态度。此精神内核跟特定阶段的社会心理形成相接，这恰是文艺类作品经常会有的那种社会功能。

这个过程本身，或许就是对其个人“反击”之旅的最好诠释，对于导演本人而言，这部在时间与精力上耗费颇多的作品，是其职业生涯当中相当重要的一次突破，无论市场反馈呈现出怎样的状况，投入大量的精力去完成一部导演处女作，本身就已然代表了其在专业领域当中寻求跨越的那份决心 。

你在把《反击》看完之后，心里想的是，最能打动你的区域是那有着硬核特质的动作场面，还是由故事传递而出的那种具备不服气情绪的精神呢？